¿Qué tan real es la estrella del pop Jocelyn de 'The Idol'? : NPR

Cills de avellana

Los problemas de la asediada estrella pop de The Idol, Jocelyn, se sienten fuera de sintonía con lo que se exige de las estrellas de la música convencional en 2023. HBO hide caption

Los problemas de la asediada estrella del pop de The Idol, Jocelyn, se sienten fuera de sintonía con lo que se exige de las estrellas de la música convencional en 2023.

En estos días, según la jerga de los ejércitos de stan, o eres una "chica del pop principal", o no lo eres. El girlismo pop principal es nebuloso, pero, como la pornografía, lo reconoces cuando lo ves. Ella emerge en el centro de atención según el álbum "eras" (lo que las civilizaciones antiguas alguna vez llamaron ciclos). En algún momento, a través de su atuendo en la alfombra roja, su presentación en premios o su interacción con los paparazzi, escandalizó levemente a una nación. "Autenticidad" no es una palabra que aparezca en su plan de marketing. A menudo puede bailar. Las drag queens se hacen pasar por ella y los rockeros discuten sobre la cantidad de escritores acreditados por sus éxitos.

Ella puede o no ser realmente popular, por puras ventas de álbumes o números de transmisión o reproducciones de radio. El dominio de su tipo alcanzó su punto máximo a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, cuando las listas estadounidenses estaban llenas de artistas alfa musculosos como Britney, Christina, Beyoncé, Rihanna, Gaga, etc. Pero no hay solo una chica pop principal; más bien, es una energía para encarnar: fantasía consciente de que está al servicio de la fantasía, las obscenidades de la era Bush. La música es solo una parte de su celebridad para consumir, junto con las relaciones catalogadas en la prensa, sus rupturas y traumas (a los que probablemente se dediquen muchos documentales).

Jocelyn, la superestrella en torno a la cual pulula la trama del polémico nuevo programa de HBO The Idol, tiene la energía principal de una chica pop. Interpretada por Lily-Rose Depp, la cantante está a punto de lanzar un nuevo sencillo llamado "World Class Sinner" (cuya letra trata sobre ser un bicho raro y no mucho más, y cuya calidad no ganaría un lugar en Ava). el próximo disco de Max) y todavía está procesando la muerte de su madre por cáncer. Nos encontramos con ella en medio de una sesión de fotos sexy, con la muñequera del hospital todavía en el brazo. Cuando se filtra una foto comprometedora de Jocelyn y se convierte en "el tema de tendencia número uno en Twitter", su equipo salta al control de daños, preocupado porque ella sufra otro "brote psicótico". "Creo que lo que han pasado Britney y Jocelyn es realmente único, pero en última instancia universal, ¿sabes?". dice un manejador, interpretado por Dan Levy. Jocelyn tiene mucho que demostrar, desde su habilidad para ejecutar una coreografía perfecta hasta la ilusión de resistencia mental ("priorizar el bienestar", lo llama un miembro del equipo). Cuando el dudoso dueño de un club interpretado por Abel Tesfaye de The Weeknd entra en su vida, parece atraída por su honestidad cuando tan pocas personas la practican con ella. "Cuando eres famoso, todo el mundo te miente", le dice.

El sufrimiento y la alienación de Jocelyn bajo el peso de su carrera pop vigilada se siente demasiado familiar. Ella es la mujer joven atrapada en la máquina de la industria de la música, entrenada por manejadores, cada parte de su cuerpo iluminada halagadoramente para la cámara, su personalidad y humanidad lijadas por el bien de la marca. La has visto en el cine o la televisión antes. Tomemos, por ejemplo, el papel de Natalie Portman como Celeste en Vox Lux de 2018, que sigue al personaje cuando era adolescente después de que escribe una pista proto-viral sobre su supervivencia de un tiroteo en la escuela a principios de los 2000. Inmediatamente, un equipo ansioso por capitalizar su trauma la contrata y la lleva a la ciudad de Nueva York y luego a Estocolmo. Celeste se transforma de inocente a megaestrella autodestructiva, luchando contra el abuso de drogas y alcohol, burlándose de los periodistas y montando una fama tan inmensa que no puede caminar por la calle sin ser abordada por admiradores vestidos con su imagen.

La olla a presión es igualmente angustiosa para Noni (Gugu Mbatha-Raw), la estrella de Beyond the Lights de 2014, una cantante a la imagen de las primeras Rihanna o Ciara (aunque si se saliera con la suya, sería la próxima Nina Simone .) Preparada para la fama por una madre dominante, la vida de Noni es un ciclo de producción de éxitos indescifrables, sesiones de fotos en topless y un romance orquestado por la etiqueta. Cuando intenta saltar desde un balcón, un policía (Nate Parker) la detiene y los dos se enamoran. Mientras sus manejadores intentan contener su imagen, contaminada por su casi suicidio, Noni finalmente se desnuda hasta mostrar su verdadero yo, el que quiere escribir e interpretar su propia música.

Vemos esa cuidadosa transformación de la industria a la inversa en A Star is Born de 2018, cuando Ally de Lady Gaga se convierte en una cantante pop de cabello naranja que sincroniza los labios, su esposo Jackson (Bradley Cooper) disgustado por el artificio que se cuela en sus actuaciones. Nunca está del todo claro si las elecciones transformadoras de Ally fueron suyas o de su nuevo manejador, pero la película posiciona el cambio de imagen del personaje como una afrenta y una amenaza para el vínculo artístico y romántico entre ella y Jackson. Y a pesar del hecho de que las canciones de Ally, coescritas por Gaga, eran éxitos (pueden haber sonado intencionalmente anticuados, pero no toleraré las calumnias de "Hair Body Face"), el nuevo Ally se colocó como una fachada sobre el "real". artista al acecho todavía debajo.

Hay algo agotador en el copiar y pegar de Hollywood de la estrella del chicle como el recipiente a través del cual se pueden articular o satirizar todos los peores impulsos de la industria. En el caso de Jocelyn, sus problemas tampoco se sienten a la altura de lo que se exige de las estrellas de la música convencional en 2023. El artificio extremo y demasiado sexual defendido por su equipo no ha estado de moda en estos días entre la audiencia preadolescente. Imagino su sello. está tratando de cortejar, que preferiría encontrarse en la composición de canciones vividas de estrellas como Olivia Rodrigo, Lizzy McAlpine, SZA, Lana Del Rey y Taylor Swift. También está la cuestión de qué podría estallar en la carrera de un artista al nivel de Jocelyn; Después de todo, las estrellas del pop cancelan giras mundiales para proteger su "salud mental" con regularidad, y muchas llegan a hacer de esa misión un ángulo de marketing o la tesis central de un nuevo proyecto. El ídolo puede promocionarse a sí mismo como un proyecto "de las alcantarillas de Hollywood", pero ¿alguna vez los compañeros de Jocelyn en Hollywood han sido más dóciles? Así que alejado del resplandor de cualquier equipo de cámara de TMZ, es más probable que te inunden las fotos de papanicolaou de estrellas que llevan batidos Erewhon de $14 a pilates que salir de un club a las 4 a. m. De todos modos, Dua Lipa está demasiado ocupada haciendo podcasts.

No puedo evitar pensar en cómo se verían las representaciones en pantalla del superestrellato de la música desordenada si apartaran la mirada de las chicas del pop como Jocelyn. Los géneros que las telenovelas como Nashville y Empire extrajeron por primera vez hace casi una década, el country y el hip-hop respectivamente, ahora producen indiscutiblemente a las estrellas musicales más populares de Estados Unidos. ¿Dónde está el programa sobre el manejo de un artista como Morgan Wallen? La estrella del country fue suspendida por su sello discográfico, apartada de la rotación de radio y expulsada de los Premios CMA después de que apareció un video de él usando un insulto racial. Y, sin embargo, solo pareció hacerlo más popular: las ventas de su álbum Dangerous de 2021 aumentaron después del escándalo, y su álbum más reciente, One Thing at a Time, dominó las listas durante 12 semanas seguidas. Si tuviéramos que realizar un concurso para ver quién encarna realmente el espíritu y el caos de la "chica principal del pop" en las listas de éxitos de Billboard, Drake podría estar más cerca del título que cualquier popstress actual. O incluso el propio The Weeknd, que se presenta como un idiota tonto con cola de rata en El ídolo en lugar de un cantante oscuro y sexy propenso al libertinaje (como lo fue, robando brevemente a la chica de Howard Ratner, en su cameo de Uncut Gems).

También hay una gran cantidad de historias que vale la pena contar sobre las depredaciones de la industria de la música y las reglas tácitas más allá de la red de respetabilidad cliché en la que a menudo quedan atrapadas Jocelyn y sus hermanas pop ficticias. Me acuerdo del drama de hip-hop Atlanta, cuyos episodios se basan en las experiencias de Donald Glover con la industria de la música. Ese programa describió la forma en que una escena local podría convertirse en una exportación global viral, y la cooptación de las historias y la estética del hip-hop por parte de empresas blancas y benefactores con los que se mezclan Earn y Paper Boi. Una escena temprana en la que los dos visitan una empresa tipo Spotify y son testigos de un rapero bailando encima de una mesa para una audiencia de oficinistas blancos de nueva creación, o episodios como "Born 2 Die" de la temporada final en el que el concepto de el "YWA" ("Young White Avatar") se presenta como un camino para que Paper Boi salga de la creación musical, se siente mucho más cortante que los tontos golpes de The Idol a los publicistas que intentan controlar la filtración de una foto con clasificación X de una estrella.

Por supuesto, una representación más holística en pantalla de la cuidadosa construcción narrativa de la industria de la música en torno a sus estrellas puede no ser tan excitante para alguien como Levinson, cuyo cuerpo de trabajo se nutre de la excitación. El primer episodio de The Idol no se trata de la industria de la música, sino de mantener cuidadosamente una cierta variedad de celebridad. "La música pop es el último caballo de Troya", le dice a Jocelyn el personaje de Tesfaye, Tedros. "Haces que la gente baile. Haces que la gente cante". El problema es que la delgada concepción de The Idol de cómo suena la música pop (sin mencionar la feminidad que Jocelyn está vendiendo), en realidad no sería tan popular en el panorama actual como el mundo del espectáculo lo hace. Que un personaje dentro del programa tenga que evocar a Britney Spears como la contraparte espiritual de Jocelyn confirma las ideas anticuadas de Levinson sobre el estrellato y la música pop que lo facilita. La música pop moderna puede ser un caballo de Troya para las ideas transgresoras o revolucionarias sobre la identidad, el sexo, las dificultades y los traumas reales. Pero The Idol es otro proyecto más sobre una estrella ficticia que se desvía de la realidad para centrarse en los adornos de una fama que se siente encadenada a una era pasada, una en la que las principales chicas del pop reinaron supremamente.