Las 20 mejores salas de música de Las Vegas, jamás

Piensa en los mejores shows en vivo que hayas visto. Imagen de la banda; cómo se veía, cómo sonaba. Recuerda las canciones y los momentos que se destacaron, y la energía y el movimiento de la multitud a tu alrededor. Luego, piensa en dónde estabas parado o sentado en relación con el escenario. Si eres como nosotros, eso te hará pensar en otros artistas que hayas visto en esa sala y cómo la sala, de alguna manera, mejoró el espectáculo.

Otras ciudades de EE. UU. pueden argumentar que han albergado habitaciones más icónicas individualmente: el Apollo y el CBGB en Nueva York, el Fillmore West en San Francisco, el Whisky en Los Ángeles, etc. Pero para una ciudad tan joven como Las Vegas, la cantidad de importantes espacios musicales aquí a lo largo de los años ha sido un tanto sorprendente. Y podemos pensar en al menos 20 que ayudaron a cambiar la historia de este lugar, en formas grandes o pequeñas. Lugares donde, como mínimo, vimos un directo que nos cambió.

Advertencias: excluimos estadios, arenas, espacios al aire libre y salas de convenciones. A pesar de que tuvieron lugar algunos grandes espectáculos en el Thomas & Mack, junto a la piscina del Cosmo y dentro del Centro de Convenciones (The Beatles, por supuesto), no incluimos esos lugares porque no fueron creados para la música. Además, sepa que tomamos en serio estas clasificaciones, en algunos casos dejando de lado nuestras afinidades personales para considerar la importancia histórica de un lugar o su valor para la comunidad.

Si cree que otro lugar debería haber estado en la lista, o que los 10 últimos deberían estar entre los 10 primeros, está bien. Y si uno de sus nuevos lugares favoritos no está en esta lista, probablemente tenga mucho camino por recorrer antes de convertirse en legendario, y esperamos que llegue allí. Todos experimentamos la música de manera diferente, y eso significa que todos experimentamos los lugares de música de manera diferente también.

Así que aquí están, las 20 mejores salas de música en la historia de Las Vegas...

20 Duran Duran en el Teatro Encore

Beyoncé, Garth Brooks, Diana Ross, John Fogerty, Tony Bennett, Lionel Richie. Grandes nombres conocidos por llenar salas grandes, sin embargo, todos han jugado carreras de varias noches en este espacio íntimo de 1,480 asientos durante los últimos 15 años. ¿Por qué? Si has estado dentro del Teatro Encore, lo sabes.

Es cómodo y acogedor, con vistas y sonido de primera. Y el promotor AEG Presents lo ha utilizado para establecer una nueva forma de residencia en Las Vegas, la versión de espacio pequeño, durante su existencia relativamente corta, sin mencionar los conciertos en el escenario de actos tan variados como Justin Bieber, Lady Gaga, Smokey Robinson, Duran Duran, Dwight Yoakam, Sarah McLachlan, los Pixies, Maxwell, Pat Benatar, Robbie Williams y Chris Isaak, por nombrar solo algunos.

La sala gana habitualmente premios Billboard como uno de los lugares pequeños con mayor recaudación del mundo, y no nos encontrará discutiendo esos resultados. –SP

19 La Cabeza del Ferrocarril

En sus primeros días, Railhead se hizo famoso presentando actos que rara vez se ven en los escenarios del Strip. Reclutó bandas con estrellas de acción (la banda Dogstar de Keanu Reeves, mayo de 1999) y grandes del baloncesto (el hombre del jazz Wayman Tisdale, enero de 2005). Albergó la querida (¡y gratuita!) serie Boulder Blues semanalmente durante años y años. Dio la bienvenida a la leyenda del rock Brian Wilson en noviembre de 2004, interpretando el clásico perdido de los Beach Boys, Smile, en su totalidad. Por su escenario han pasado Edgar Winter, Los Lobos y Sevendust.

Pero lo que realmente distingue a Railhead es su conexión sin esfuerzo entre Las Vegas que el mundo conoce y las Vegas en las que vivimos. Una noche en Railhead, mientras veíamos la actuación de Branford Marsalis, nos sorprendió el sonido casi imperceptible de las máquinas tragamonedas del casino cercano. pagando (cuando todavía pagaban en monedas vivas) cada vez que el saxofonista respiraba. Lo escuchamos porque estábamos rodeados por una multitud local encantada y agradecida, que en realidad estaba escuchando la música que había pagado por ver. –GC

18 Los Walkmen en el Beauty Bar

¿Recuerdas cuando dijimos que no estábamos considerando escenarios al aire libre para esta lista? Aquí está la excepción. Porque a pesar de que la mayoría de los mejores espectáculos de Beauty Bar tuvieron lugar en el escenario de un callejón, no dentro del bar Fremont East que duró de 2005 a 2019, ese espacio exterior realmente se sentía como una habitación, encajado entre paredes por todos lados. Y si el "techo" era en realidad el cielo nocturno, tanto mejor, ya que ningún otro lugar en Las Vegas antes o desde entonces atraía tanto como una noche en el Beauty Bar.

El historial de reservas se lee como quién es quién de la música independiente de la época: The Walkmen, The Brian Jonestown Massacre, The Hold Steady, Screaming Females, The War on Drugs, STRFKR, Xiu Xiu, Ty Segall y muchos más. Llegaron leyendas de buena fe, como Grant Hart, Shellac, Peter Murphy, Jon Spencer, Stephen Malkmus y The Crystal Method, entre ellos. Y, sobre todo, se combinó con el Bunkhouse al final de la calle para presentar ola tras ola de locales, abriendo para actos de gira y encabezando por derecho propio. No siempre fue hermoso allá atrás, olfativamente hablando, pero siempre fue un buen momento. –SP

17 Olivia Rodrigo en el Chelsea

Cuando el Cosmopolitan de Las Vegas abrió sus puertas en diciembre de 2010, el moderno hotel nadaba en música en vivo, literalmente. Cosmo's Boulevard Pool proporcionó al Strip un escenario de música al aire libre de bienvenida, además el complejo trajo una variedad memorable de bandas a su salón Book & Stage (gratuito) y un salón de baile improvisado conocido como Chelsea. Hace mucho tiempo que las melodías se silenciaron en esos lugares originales, pero el espíritu de los espacios vive dentro de una de las salas mejor diseñadas del Strip, el (permanente) Chelsea, que se inauguró en diciembre de 2013.

Ya sea que esté de pie en el piso (famosamente hinchable) o sentado en la parte de atrás, no hay un mal lugar para ver un espectáculo en la sala de 2500 personas, lugar de actuaciones que van desde The Cure, Thom Yorke y Kraftwerk (en 3D !) a Willie Nelson, Neil Young y Jack White a Lizzo, Lana Del Rey y The Weeknd. –SP

16 The Grateful Dead tocaron en el Palacio de Hielo con Santana en 1969.

La mayoría de los lugares en esta lista fueron diseñados específicamente para la música, una gran razón por la que hicieron nuestro corte. Este… no tanto. El Palacio de Hielo, una pista de hielo honesta a la bondad en East Sahara Avenue que se duplicó como un espacio de actuación a finales de los 60 y principios de los 70, lo hace con la fuerza de su leyenda y sus legendarios cabezas de cartel. Estamos hablando de Led Zeppelin, The Doors, Grateful Dead (con apertura de Santana) y Creedence Clearwater Revival, por nombrar solo algunos.

En aquellos días, Las Vegas no tenía una tonelada de residentes permanentes o muchos actos de rock en gira, así que felicitaciones a los promotores independientes que convencieron a los músicos para que tocaran en conciertos para personas que estaban de pie sobre madera contrachapada sobre el hielo. No podría haber sonado prístino, pero cualquiera que haya estado allí te dirá con orgullo lo justo que suena en sus recuerdos y, sinceramente, estamos celosos solo de pensarlo. –SP

15 La doble apuesta

Vegas ahora tiene varios lugares y un museo que podría reclamar el título, pero durante años, décadas, antes de que existieran, el corazón reconocido de la escena punk de Las Vegas era el Double Down Saloon. Específicamente, es el pequeño escenario en la esquina de este legendario antro, donde innumerables bandas—Adolescents, The Bomboras, Cheetah Chrome, Demolition Doll Rods, The Dickies, Evil Beaver, Guitar Wolf, Lords of Altamont, Man or Astroman?, The Supersuckers, TSOL, US Bombs y The Vibrators, entre muchos otros, han tocado sets vertiginosos para entusiastas locales y asombrados asistentes a la convención. (Los turistas son los que beben la especialidad de la casa, "Jugo de culo". Los lugareños saben que una vez es suficiente).

¿Es el Double Down un gran lugar para ver una banda? Puede que no lo creas así; hay humo, demasiado ruido y los baños son (¡ingeniosamente!) repugnantes. Pero es, sin lugar a dudas, un gran lugar para que una banda te vea. La separación entre escenario y público es inexistente; ambos están en el mismo espacio apretado y cargado, alimentándose de la manía del otro. –GC

14 Blink-182 en el Joint

Hable acerca de un acto difícil de seguir. En 2009, el icónico club de rock de Las Vegas, The Joint, cerró como parte de la remodelación del Hard Rock Hotel, y luego se relanzó un par de meses después en una parte diferente de la propiedad, con dimensiones muy diferentes. La segunda versión se extendía más hacia atrás, llegaba más arriba y duplicaba la capacidad, de menos de 2000 a alrededor de 4000.

El "nuevo Joint", como lo llamaron los lugareños, algunos incluso ahora, a pesar de que sus nuevos propietarios lo rebautizaron como Theatre en Virgin Hotels Las Vegas, cambiaron la absurda intimidad del original por mayores comodidades, opciones de asientos VIP y, lo que es más importante, sonido mejorado. Y, comenzando con su primer fin de semana, cuando Paul McCartney y The Killers encabezaron, el espacio ha continuado con la tradición de las mejores reservas de su predecesor. Entre cientos de actos que han tocado en la sala durante los últimos 14 años: The Who, Stevie Nicks, Prince, Nine Inch Nails, Mary J. Blige, Foo Fighters, Lauryn Hill, Deftones, Soundgarden, Arcade Fire, Weezer, Imagine Dragons, Lorde, Widespread Panic y Slayer. El lugar también ha albergado residencias de varias noches de artistas como Guns N 'Roses, Tiësto, Kenny Chesney y Santana, y sirvió como base de operaciones para los primeros tres años del festival Psycho Las Vegas aquí. –SP

13 Bernard Fowler en el dólar de arena

Desde 1976, cada vez que alguien se sube a un taxi del Strip y, borracho, le pide al conductor que lo lleve a un lugar con buena música en vivo, existe una gran posibilidad de que termine en la puerta principal del Sand Dollar Lounge. Es probable que lo mismo sea cierto hoy, excepto que el conductor debe dar un paso adicional y preguntar: "¿El original en Spring Mountain o el nuevo en el Plaza?"

Un venerable lugar de reunión de la industria de la hospitalidad ahora en lo más profundo de su segunda vida: cambió su nombre a Bar 702 luego de una aparición en Bar Rescue en 2009, e incluso fue conocido brevemente como Bikini Bar antes de reclamar su derecho de nacimiento en 2010: el Sand Dollar es famoso como un después- parada de conciertos para artistas en gira como Eric Clapton, BB King, Muddy Waters, The Rolling Stones y The Who. A veces simplemente se relajan con sus bebidas, escuchando actuaciones locales y regionales, y otras veces sus miembros suben al escenario y descargan la energía que no gastaron en su concierto principal. –GC

12 Los Skooners en el Bunkhouse

Joni Mitchell cantó una vez, no sabes lo que tienes hasta que se acaba, pero los veganos a los que les encantaba ver de cerca y personalmente actos interesantes en vivo sabían exactamente lo que tenían en el Bunkhouse. Desde el momento en que el dilapidado bar del centro de la calle 11, justo al lado de Fremont, comenzó a ofrecer conciertos en su "escenario" apenas elevado a mediados de la década de 2000, ocupó un lugar crítico dentro de la escena. Esos primeros años vieron surgir bandas memorables como Monotonix, A Place to Bury Strangers y Melt-Banana, algunas como parte del festival Neon Reverb, para el cual Bunkhouse sirvió como centro no oficial.

Cuando el Proyecto Downtown de Tony Hsieh compró el edificio en 2013, hubo dudas sobre posibles cambios, pero en el frente de la música, resultó ser un desarrollo en su mayoría positivo. Un Bunkhouse completamente renovado abrió en agosto de 2014 con un sistema de sonido de última generación, una amplia área al aire libre para colgar entre sets y un calendario alucinante que incluía a artistas como Bob Mould, The Breeders y Blonde Redhead en el primeros meses y continuó con Deerhunter, Drab Majesty y Deafheaven, además de decorados al aire libre de Television y Phoebe Bridgers y el Centro Comunitario Better Oblivion de Conor Oberst, en los años siguientes.

Lo que es más importante, el Bunkhouse fue la zona cero de la escena independiente local, proporcionando innumerables actos de Las Vegas con un ambiente acogedor y una producción confiable. Cuando las puertas del amado edificio con capacidad para 250 personas se cerraron cerca del comienzo de la pandemia (por razones en gran medida no relacionadas), muchos temieron que nunca volvería a abrir, y hasta la fecha no lo ha hecho, ya que los herederos de Hsieh están considerando qué hacer con sus propiedades anteriores. . Crucemos los dedos para que no lo derriben, lo pavimenten y construyan un estacionamiento. –SP

11 Billy Idol en la Perla

"Queríamos crear el lugar más especial para la música en la ciudad", dijo el entonces propietario de Palms, George Maloof, al Weekly durante una visita guiada en 2006 por el sitio de Pearl, y se podría presentar un caso sólido de que hizo exactamente eso. Aunque considerablemente menos llamativo que algunos de sus pares de casinos, el Pearl ha pasado su existencia, desde marzo de 2007 hasta el presente, intermitentemente, ganándose la reputación de ser el lugar que muchos veganos elegirían para ver su acto favorito, si se les diera. la elección. Desde el sonido hasta las líneas de visión, el acceso y la salida, el Pearl fue diseñado de manera inteligente para brindar al asistente al concierto una experiencia placentera y tranquila.

Durante la primera década de la sala, el calendario colocó cabezas de cartel del tamaño de un estadio (Jay-Z, Depeche Mode, Tool) en sus alrededores de 2500 personas y trajo actos a Las Vegas que probablemente se habrían saltado de otro modo (Björk, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem y una horda de actos de Matador Records para un festival de tres días en 2010). Y aunque la última fase del Pearl ha sido un poco más tranquila, el programa de este verano incluye artistas como Robert Plant y Alison Krauss, Elvis Costello, Melissa Etheridge y Lamb of God, una señal de que los nuevos propietarios del Pearl, la San Manuel Band of Mission Indians, tienen la intención de para extender aún más el merecido legado de la sala. –SP

10 Elvis Presley recorre el sitio de construcción del Hotel Internacional el 26 de febrero de 1969.

Kirk Kerkorian pensó en grande cuando abrió el International Hotel en el verano de 1969. La propiedad cubría unos 41 acres. Su torre constaba de 1.500 habitaciones. Su sala de exhibición contaba con un escenario enorme y 2000 asientos, el teatro más grande de Las Vegas en ese momento. Y para llenar esa sala de exhibición, el International, más tarde el Las Vegas Hilton y hoy el Westgate, se basó en una serie de artistas que tocaron en compromisos prolongados; en esencia, las primeras residencias propias de nuestra ciudad. Esos cabezas de cartel incluyeron a Barbra Streisand, Little Richard, Johnny Cash, James Brown y (notas de cheques) Elvis Presley.

Quizás ningún otro artista en la historia esté tan fuertemente vinculado a un lugar como Elvis lo está con el Showroom Internationale. Al llegar a la década de 1970, preocupado por su legado, Elvis puso todo lo que tenía en los espectáculos internacionales: su banda de acompañamiento contaba con casi 60 cantantes y músicos, y en el momento de su muerte en 1977, había actuado en su escenario más de 600 veces. El espectáculo transformó literalmente la imagen perdurable de Elvis: el famoso mono fue una elección práctica que hizo desde el principio, cuando se dio cuenta de que sus exuberantes patadas de karate le estaban rasgando los pantalones, y le hizo saber al mundo que Las Vegas no solo estaba interesada en el rock 'n ' roll, sino que podríamos presentarlo a una escala antes inimaginable.

La sala de exhibición continuó albergando a gigantes posteriores a Elvis: Tina Turner, Liberace y Barry Manilow, quienes comenzaron a tocar en la sala de exhibición de forma intermitente en 1985 y ahora están inmersos en una residencia histórica propia. Pero si Elvis no hubiera calentado ese escenario legendario, la residencia de Manilow se vería muy diferente, si es que existió. –GC

9 Iggy Pop en Calamity Jayne's

La década de 1980 no fue un día feliz para los veganos interesados ​​en la música en vivo de vanguardia. Los punks locales construyeron una escena devota con sus propias manos, organizando espectáculos en almacenes convertidos y arrastrando generadores al desierto, pero sobre todo, la población relativamente pequeña de la ciudad, y su reputación como un lugar donde los cabezas de cartel envejecidos iban a morir, lo mantuvieron alejado. las rutas de gira de todas las bandas menos las más conocidas. Entra Calamity Jayne's.

De 1988 a 1992, el club de rock en Fremont Street, al sur de Charleston Boulevard, operado por su homónimo colorido y cantante de salón, construyó quizás el calendario de conciertos más salvaje en la historia de Las Vegas. Nirvana tocó allí su único show local, abriendo para Sonic Youth en 1990. Iggy Pop estuvo en ese escenario, al igual que Devo, Debbie Harry, Donovan, Nine Inch Nails, The Jesus and Mary Chain, Warren Zevon y Primus. En un sentido real, Calamity Jayne's llevó a Las Vegas a la era de la música moderna, allanando el camino para el Joint y el House of Blues en la década siguiente. Y aunque su incautación final en medio de una investigación federal por cargos de contrabando de drogas, tráfico y lavado de dinero continúa oscureciendo su verdadero significado, quienes estuvieron allí le dirán, sin lugar a dudas, lo agradecidos que estaban por Nashville Nevada de Calamity Jayne. –SP

8 La multitud de Chance the Rapper en Brooklyn Bowl

¿Qué tan rápido puede una habitación volverse indispensable? En el caso de la ubicación de Las Vegas de Brooklyn Bowl, sucedió casi instantáneamente. Desde su lanzamiento en 2009, el espacio de 2400 personas cerca del extremo este de Linq Promenade en el Strip se ha congraciado con los lugareños y visitantes trayendo a la ciudad actos que otros aquí han ignorado en gran medida, y presentándolos en un espacio cómodo y confiable.

DJ Shadow & Cut Chemist pinchando la música de Afrika Bambaataa. Tame Impala en 2014. The Roots haciendo equipo con Elvis Costello. Carreras de varias noches desde Ween y The Disco Biscuits. Favoritos indie como Kurt Vile y The Mountain Goats, juegos de brunch para niños. Y largas listas de favoritos de metal, R&B, hip-hop, pop-punk y reggae, por nombrar solo algunos géneros que Live Nation mezcla regularmente en el Bowl.

A medida que otras salas de tendencia alternativa han desaparecido en los últimos años, el lugar de Brooklyn Bowl en el universo musical de Las Vegas se ha vuelto aún más central, uno de los únicos lugares igualmente hábiles para reservar íconos como Robert Plant y promover la primera vez en la ciudad de un recién llegado. ¿Y los bolos titulares? Esa es principalmente una experiencia adicional, aunque recomendamos encarecidamente pasar al menos un espectáculo con tus amigos en los carriles. No hay nada más en esta ciudad, o en la mayoría de las demás, que se le parezca. –SP

7 Fremont Street Reggae y blues

En enero de 1993, Terry O'Halloran, trasplantado a Omaha, Nebraska, se hizo cargo de un espacio de mercado vacante, ubicado aproximadamente donde ahora se encuentra Neonopolis, en la esquina noreste de las calles Fremont y Cuarta, y lo dividió por la mitad, dedicando un lado de la casa. a bandas de blues en vivo y el otro a artistas de reggae.

Fremont Street Reggae & Blues fue el primer lugar de este tipo en el distrito de entretenimiento de Fremont Street, años antes que Beauty Bar, Celebrity y Backstage Bar & Billiards. (Precedió incluso al propio Fremont East.) Y si era lo suficientemente valiente como para aventurarse en el centro, podría entrar en cualquiera de sus salas de gran sonido y ver a personajes como Candye Kane, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Rod Piazza y Kenny Wayne Shepherd. por el lado del blues, o Burning Spear, Dread Zeppelin, The Itals, Toots & The Maytals y Yellowman por el lado del reggae.

Y no siempre se trataba de los géneros en la marquesina. Warren Zevon actuó en FSR&B, al igual que Beat Farmers, Mick Fleetwood, Tripping Daisy, The Church, Dick Dale e incluso Gwar. Albergó el Crap-Out, un minifestival de tres días de bandas de surf, punk y garage, y Soundhouse, una exhibición de música experimental organizada por el artista local Tony Bondi.

Pero los buenos tiempos no podían durar. O'Halloran luchó con la ciudad prácticamente desde el principio, y la construcción de la estructura de estacionamiento de Fremont Street Experience redujo el negocio a un goteo. En 1996, se dio por vencido y regresó a Omaha, pero el gran ruido de FSR&B resuena en el centro incluso hoy. –GC

6 Sammy Davis Jr. en el Copa Room

La fiesta había terminado mucho antes de que la mayoría de nosotros nos hubiéramos acercado. El Copa Room, un acogedor salón (capacidad: 400) inaugurado por Jack Entratter en 1952, fue destruido en 1996 con el resto del Sands Hotel; el veneciano ahora se encuentra donde una vez estuvo. Y, sin embargo, la Copa está tan arraigada en la tradición de Las Vegas que, al igual que el letrero legendario de Stardust y el crimen organizado en el Strip, es probable que conozcas a personas que creen que todavía existe. ¿La razón de esto? Probablemente Ocean's Eleven.

Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. fueron clientes habituales de Copa Room durante un tiempo y actuaron allí durante la filmación del Ocean's original en 1960. (Sus nombres se pueden ver en la marquesina de Sands al final de la película). Y si bien son los nombres más asociados con la Copa, incluso grabando álbumes en vivo allí, incluidos Sinatra at the Sands de 1966 y That's All de Davis Jr. de 1967, están lejos de ser las únicas leyendas que actuaron allí. Podrías entrar y ver gente como Louis Armstrong, Count Basie, Shirley Bassey, Tony Bennett, Cher, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Peggy Lee. Liza Minnelli, Edith Piaf, Louis Prima, Smokey Robinson, Linda Ronstadt, The Staples Singers, Sarah Vaughan, Dionne Warwick, Nancy Wilson y muchos otros músicos, cómicos y celebridades variadas.

Todavía existen habitaciones como la Copa en Las Vegas, algunas más pequeñas, la mayoría más grandes. Tienen un ambiente, pero no se parece en nada a lo que se ve en las fotos antiguas de la Copa: parejas vestidas con trajes y batas, artistas con la cabeza inclinada hacia atrás cantando notas largas en un micrófono anticuado. El Copa Room era más que un lugar; era un tiempo, una estética, una sensación. La Copa, en su día, fue pico, Las Vegas salvaje, capturada viva entre cuatro paredes. –GC

5 Mala religión en Huntridge

Hace algunos años, el compromiso del Teatro Huntridge con la música en vivo se cruzó con el reino de lo sobrenatural. No hay otra explicación de por qué esta histórica sala de cine, inaugurada en 1944 y convertida en sala de conciertos a principios de la década de 1990, continúa presentando bandas en vivo incluso después de múltiples catástrofes que deberían haberla acabado para siempre.

Cuando el techo del teatro se derrumbó en julio de 1995, los Circle Jerks trasladaron su plató al estacionamiento. Cuando un Huntridge retechado sucumbió a las presiones del mercado y cerró a mediados de los años pasados, entró en hibernación durante 20 años hasta que J Dapper pudo comprarlo y traer un espectáculo de "regresamos" al futuro teatro. -escenario renovado en abril de 2023. El Huntridge es un superviviente, como las propias Vegas.

La historia real se hizo en ese lugar histórico durante su apogeo de las décadas de 1990 y 2000. Smashing Pumpkins, Siouxsie and the Banshees, Fugazi, Nine Inch Nails, Tool, Pavement, Kyuss, Foo Fighters, Green Day, Hole, No Doubt, los Red Hot Chili Peppers, Avenged Sevenfold, Interpol, los Beastie Boys… Literalmente cientos de legendarios los artistas subieron al sencillo escenario de Huntridge, a menudo siguiendo a las bandas locales ocupadas construyendo su propia leyenda. (Sí, los Killers tocaron el Huntridge varias veces durante su rápido ascenso).

De hecho, el Huntridge estaba tan comprometido con la música en vivo que parte de ella se derramó en los edificios circundantes. The Sanctuary, un club en la esquina sureste de la propiedad de Huntridge, reservó algunos espectáculos excelentes durante su existencia relativamente corta, incluidos Sunny Day Real Estate, Weezer y Jello Biafra, además de una aparición legendaria en octubre de 2000 de Elliott Smith.

Se invirtió tanta energía en Huntridge durante sus 13 años que el edificio podría no saber cómo ser algo más que lo que esas increíbles bandas hicieron de él. Lo averiguaremos. La renovación de la propiedad, que comenzó a principios de este año con la restauración del letrero de neón de Huntridge, tiene como objetivo admitir múltiples usos, desde obras de teatro hasta conciertos. Es probable que resuelva todos los problemas que tuvo Huntridge como sala de conciertos, incluido el sonido a veces deficiente, el vestíbulo pequeño y los baños pequeños. Pero un lugar que una vez fue tan fuerte probablemente no pueda evitar volver a hacerlo. Esos espíritus están enterrados en el escenario, las paredes y el techo restaurado, para siempre. –GC

4 Ice Cube en House of Blues

Cuando House of Blues abrió sus puertas en marzo de 1999, algunos de nosotros, jóvenes y tontos, albergamos viejas y tontas dudas sobre su calidad: "Es parte de una cadena", "es mitad restaurante", ese tipo de cosas. Y si bien todas estas cosas son demostrablemente ciertas, pierden el sentido de lo que hace que el music hall de niveles múltiples con capacidad para 1800 personas de Isaac Tigrett sea un lugar legendario. A pesar de que fue construido desde cero con el resto de Mandalay Bay, la sensación del lugar es genuinamente vivida, y lo ha sido desde el primer día. Cuando desciendes la escalera hacia el lugar, sientes que estás entrando en algo de autenticidad.

No es una habitación perfecta, es posible que un rayo gigante bloquee su vista si llega demasiado tarde, pero las peculiaridades de la habitación solo sirven para mejorar su magia. Lo hacen sentir más orgánico, más real. Y todos los artistas que han subido al escenario: una lista alucinante que incluye miembros del Salón de la Fama (James Brown, Bob Dylan, Aretha Franklin), talentos influyentes (OutKast, Lauryn Hill, Queens of the Stone Age), gigantes del country ( Dolly Parton, Willie Nelson, Travis Tritt), raperos (Eminem, Nas, Kanye West), ravers (Underworld, Orbital, The Crystal Method), metaleros (Motörhead, Slayer, Dio), punks (Rancid, The Damned, Bad Religion) los verdaderamente inexplicables (The Residents, Spinal Tap, Rammstein) y, por supuesto, un buen número de leyendas del blues (BB King, Buddy Guy, Robert Cray)— ha sentido la historia horneada en la sala y se ha sumado a ella.

En estos días, House of Blues se trata en gran medida de Santana, rockeando en una residencia que ha continuado durante más de una década. Pero la magia sigue ahí; la historia se sigue acumulando. El año pasado, Orville Peck subió a su escenario y tocó un set que casi quemó el lugar. Pero al final, dejó House of Blues en pie, para que las próximas leyendas dejaran su huella. –GC

3 El Coliseo

Basado únicamente en su importancia histórica, el Coliseo en el Caesars Palace seguramente ocuparía un lugar destacado en esta lista. Construido en el sitio del venerable Circus Maximus Showroom del resort para albergar la residencia A New Day… de Céline Dion, el majestuoso teatro de 4100 asientos abrió el 25 de marzo de 2003 e inmediatamente restableció las posibilidades y expectativas para la residencia de Las Vegas. Los promotores y los artistas de todo el Strip comenzaron a ver los conciertos del Coliseo de Dion como el punto de referencia, y el panorama actual de cabezas de cartel de varias noches se puede atribuir directamente a esa combinación tremendamente exitosa.

Pero el Coliseo tiene mucho más a su favor que la historia. La sala de temática romana continúa brindando una de las mejores experiencias de exhibición, con un sonido impecable y vistas disponibles desde cualquiera de sus tres niveles. Durante sus 20 años de funcionamiento, el espacio ha albergado numerosas residencias de Elton John, Mariah Carey, Usher, Rod Stewart, Cher, Reba McEntire y Brooks & Dunn, Sting, Keith Urban, Morrissey, Journey, Van Morrison, Bette Midler y más. Sus promotores, originalmente AEG Presents y luego Live Nation, han traído muchos otros actos clave para carreras más cortas y únicas, incluidos Madonna, Leonard Cohen, The Who, Stevie Nicks, Paul Simon, Guns N 'Roses, Christina Aguilera, Luis Miguel, Steely Dan, J. Cole y Enrique Iglesias.

No importa cuántas habitaciones nuevas y relucientes hayan aparecido desde que abrió, una noche en el Coliseo sigue siendo una experiencia especial de Las Vegas, tanto por el entorno único como por los propios artistas. –SP

2 Franz Ferdinand en el Joint

El Hard Rock Hotel and Casino abrió sus puertas en 1995. En cuanto al marketing, estaba dirigido directamente a la Generación X, justo cuando ese grupo demográfico alcanzó un aumento en el poder adquisitivo. Y casualmente, el resort abrió justo después de la cresta de una ola musical que produjo rockeros pioneros como Radiohead, cantautores poco convencionales como Fiona Apple e innovadores pop como Seal, quienes tocaron en el Joint, la sala de conciertos del Hard Rock, en su primera año de funcionamiento.

Para ser claros, este no era el Joint de hoy, en el Theatre at Virgin. Este 1.0 Joint era una sala en forma de cuña con varios niveles de visualización escalonados, un balcón en el segundo piso y una barra contra la pared trasera. No siempre ofreció la mejor experiencia de exhibición; la gerencia llenaría la casa hasta rebosar, y el ruido del bar podría ser demoledor. Pero fue un regalo, no obstante. Atrajo a las bandas que previamente se saltearon Las Vegas en sus giras nacionales, y algo más.

La cantidad de actos de superestrellas que se apretujaron en un lugar con capacidad para 1,200 es alucinante. Red Hot Chili Peppers: Nochevieja de 2002. David Bowie: enero/febrero de 2004. The Rolling Stones: febrero de 1998 y noviembre de 2002. Afghan Whigs, Tori Amos, Aphex Twin, Bauhaus, Big Audio Dynamite, Mary J. Blige, Blur, David Byrne, Chemical Brothers, The Cure, De La Soul, Depeche Mode, Destiny's Child, Bob Dylan, Franz Ferdinand, The Fugees, INXS, Interpol, King Crimson, Massive Attack, Metallica, Morrissey, Ozzy Osbourne, Tom Petty & The Heartbreakers , The Ramones, Sex Pistols, Sigur Rós, Steely Dan, The Strokes, Joe Strummer, Donna Summer, The White Stripes, Neil Young, todos actuaron en el Joint, una sala con un límite de asistencia más pequeño que el Brooklyn Bowl.

A menudo, los milagros que ocurrían no se limitaban al escenario. En el apogeo de su popularidad, Hard Rock era menos un casino y más un vecindario. No era nada raro encontrarse con la banda por la que había pagado para ver relajándose junto a la piscina, jugando al blackjack o tomando un bocado después del espectáculo en Mr. Lucky's 24/7. Los instrumentos tocados —u objetos destruidos— por las estrellas del momento podrían viajar desde el escenario hasta una vitrina en el casino. Te sentías más cerca de la música aquí que en cualquier otro lugar y, a veces, las bandas se sentían lo suficientemente cómodas contigo como para sentarse a tu lado en las máquinas tragamonedas Sid Vicious.

El primer Joint cerró en febrero de 2009. El nuevo Joint, más grande, abrió dos meses después y el antiguo Joint fue demolido para expandir el piso del casino. Era, quizás, inevitable; la sala original era simplemente demasiado pequeña para competir en un mercado que ahora tiene un montón de salas de conciertos de tamaño similar, gracias al enorme éxito de OG Joint. Eso es lo que pasa con los milagros: son deslumbrantes, pero no son permanentes. –GC

1 El Teatro Aladino para las Artes Escénicas

El 27 de abril de 1998, Aladdin se derrumbó, la última de una serie de implosiones programadas y vistas públicamente que también derribaron Dunes, Landmark, Sands y Hacienda. Excepto que esta vez, cuando el casino-resort se desintegró, una pieza clave se mantuvo en pie. El Teatro Aladdin para las Artes Escénicas, que había estado en pie desde mediados de los años 70, se salvó de la dinamita.

Revisando su historia hasta ese punto, es comprensible por qué. Lanzado con cinco espectáculos de Neil Diamond del 2 al 6 de julio de 1976, la sala sirvió como el hogar principal de conciertos de Las Vegas, tanto para locales como para turistas, durante las próximas dos décadas. Incluso una lista abreviada de artistas de esa época está absurdamente cargada: Ray Charles, ABBA, Frank Zappa, Grateful Dead, Queen, Fleetwood Mac, Rush, Radiohead, Bee Gees, Blondie, Pearl Jam, Black Sabbath, Depeche Mode, Phish. , Thin Lizzy, Loretta Lynn, Iron Maiden, Eric Clapton, The Cars, Kiss, Van Halen, Parliament-Funkadelic, Heart, Electric Light Orchestra, Oingo Boingo, Alice Cooper, Stevie Nicks, Judas Priest, The Eagles, Stone Temple Pilots y Una y otra y otra vez.

Notoriamente, los fanáticos del acto final para representar la pre-implosión del Teatro Aladdin, Mötley Crüe, intentaron llevarse algo con ellos, destrozando los asientos y otros elementos antes del final. Y luego el lugar quedó en silencio, hasta que... un nuevo Aladdin resurgió de las cenizas a finales de 2000, y un Teatro para las Artes Escénicas remodelado comenzó de nuevo, trayendo a Prince, Alicia Keys, Tom Petty, Mariah Carey, Bob Dylan, Kanye West, Dave Matthews y muchos más en los años anteriores a que el nuevo operador Planet Hollywood eliminara el nombre de Aladdin en 2006.

A medida que surgieron nuevos lugares de todos los tamaños dentro y fuera del Strip, el papel de la sala se volvió menos central, pero a través de cada una de sus iteraciones (PH Live, Axis, Zappos Theatre y el actual Bakkt Theatre) ha conservado su encanto. En estos días, existe como una especie de punto medio entre el pasado de los asientos de terciopelo de Las Vegas y su presente con pantallas LED, y en su mayoría presenta un desfile de cabezas de cartel residentes: Britney Spears, J.Lo, Christina Aguilera, John Legend y Miranda Lambert entre ellos. . Y de vez en cuando, como cuando Nine Inch Nails se instaló detrás de su espectacular cortina de luces en 2008 o cuando Peter Gabriel revisó So en 2012, la versión posterior a Aladdin nos recuerda los días en que los locales acudían en masa a la sala con regularidad y volvían hogar con recuerdos para toda la vida. –SP

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